5 sites para comprar arte NFT

Você deseja começar a investir no mundo das artes digitais, mas não sabe onde e como comprar artes NFT? Os famosos tokens não-fungíveis estão ganhando cada vez mais espaço no mercado digital e transformando muitos investidores em milionários. Por conta disso, separei 5 sites para que você fique por dentro de como funciona esse mercado e assim começar a comprar as suas artes NFT.

Deseja comprar arte NFT? Conheça 5 sites para começar
Deseja comprar arte NFT? Conheça 5 sites para começar

As artes digitais em NFT alcançam cada vez mais novos adeptos pelo mundo e atraem o interesse de diversos entusiastas da tecnologia e da arte. 

Além disso, com o grande avanço das inovações tecnológicas e a popularização das criptomoedas, os NFTs atingiram novos números no mercado no ano de 2021, ultrapassando recordes de faturamento.

Os NFTs, também conhecidos como tokens não-fungíveis, fazem parte do universo do blockchain, com suas características únicas e distintas dos demais tokens e criptomoedas. 

Com o grande leque de possibilidades que os NFTs oferecem, o faturamento neste mercado se tornou um atrativo para diversos públicos, principalmente investidores que buscam por novidades e colecionadores de artes digitais.  

Estar aberto para o mundo das artes digitais é estar disponível para novas experiências artísticas e às novas oportunidades do mercado, que está cada vez mais atrelado ao digital e suas inovações. 

Dessa forma, existem diversas plataformas na web para quem busca vender, investir e comprar NFTs, cada uma com suas indicações específicas.

Para quem está iniciando no mercado de NFTs, é importante saber diferenciar as plataformas confiáveis e distinguir quais sites são mais indicados e acessíveis para negociar tokens não-fungíveis. 

Pensando nisso, separamos 5 sites mais indicados para quem deseja comprar artes digitais em NFTs.

Opensea

Opensea
Opensea

A plataforma Opensea está no topo das negociações de NFT no mundo todo e é considerada uma das startups de blockchain mais relevantes do mercado atual. Criada em 2017 pelos norte-americanos Devin Finzer e Alex Atallah, a Opensea já é avaliada em 13,3 bilhões de dólares, segundo estimativas da Forbes

O site funciona como um marketplace de NFTs, onde os mesmos são vendidos por meio da criptomoeda Ethereum, com a carteira MetaMask, que deve ser cadastrada pelo usuário já nos primeiros passos para criação da conta na Opensea.

A plataforma possui uma interface amigável e é acessível para todos os públicos. E uma das principais vantagens do site é justamente a facilidade e a ampla oferta de artes digitais disponíveis. 

Além disso, a Opensea é uma das plataformas mais seguras e uma das principais formas de comprar e também vender artes digitais em NFTs

Rarible

Rarible
Rarible

Fundada pelos russos Alexander Salnikov e Alexei Falin, a plataforma Rarible ganhou destaque nos últimos meses no universo dos NFTs, principalmente pela nova funcionalidade que visa reduzir as taxas de gás Ethereum.

Dessa forma, garante com que os usuários criem tokens não- fungíveis com custo zero. Ao contrário do que muitos imaginam, a Rarible já esteve no topo do mercado de NFTs, liderando até mesmo a OpenSea por um breve período.

O Rarible funciona por meio da criptomoeda RARI, que é seu token nativo. Além disso, a plataforma está entre as ferramentas que melhor administram os NFTS, ocupando lugar relevante no ranking de favoritos no mercado de NFTs.

Um dos grandes diferenciais da plataforma é justamente o seu token de governança RARI e o incentivo à movimentação do mercado de NFTs, pois cada vez que um usuário compra ou vende NFTs eles ganham moedas RARI.

Para quem possui moedas RARI, a plataforma Rarible é a principal do mercado para negociação de tokens não-fungíveis. Assim como na Opensea, é necessário conectar sua carteira MetaMask e começar a criar, vender e comprar NFTs.

Apesar de ainda não ter tantas funcionalidades como a Opensea e ser indicado para usuários que já possuem conhecimento prévio no mercado de NFTs, o Rarible é uma plataforma emergente no mercado da arte digital em NFTs no mundo que promete se destacar ainda mais nos próximos anos.

Mintable

Mintable
Mintable

A plataforma Mintable foi fundada por Zach Burks, um grande entusiasta das criptomoedas. O grande diferencial da plataforma para as demais é a possibilidade de comprar e vender NFTs não só em Ethereum (ETH) como também em Zilliqa (ZIL), o que amplia as possibilidades na carteira.

Além disso, assim como a Rarible que gratifica seus usuários com a moeda RARI a cada venda ou compra realizada na plataforma, a Mintable também recompensa os usuários nas compras de NFT com um token MINT.

Outra vantagem desse marketplace é o rendimento de uma taxa de 2,5% até 10% para os usuários que vendem NFTs na Mintable.

SuperRare

O SuperRare representa um mercado de artes digitais mais exclusivo, pois os artistas passam por uma longa análise prévia para adentrar a plataforma. 

Apesar de possuir menos opções de obras e artistas que as demais, o site atrai os colecionadores que buscam pela máxima autenticidade das obras digitais em NFT. Para ingressar na rede como artista é necessário preencher um formulário inicial e aguardar validação.

A plataforma permite o pagamento apenas em Ethereum e os NFTs podem ser vendidos a preços fixos ou por meio de lances, como um leilão.

Além disso, é possível que os NFTs sejam um investimento a longo prazo para alguns artistas e investidores, pois permite o lucro de taxa sobre os preços de revenda da arte digital em NFT.

Foundation

Foundation
Foundation

Assim como o SuperRare, o Foundation é mais um dos marketplaces no mercado de NFTs que possuem um conjunto de artistas exclusivos, escolhidos por meio de uma série de critérios da plataforma.

Além disso, o site possui uma ideia democrática de acesso às artes digitais, possibilitando com que novos artistas adentrem o mercado dos NFTs e conecta colecionadores e entusiastas da arte do mundo inteiro com artistas desconhecidos.

Para os usuários que desejam comprar NFTs na plataforma basta cadastrar uma carteira MetaMask ou Wallet Connect.

Conclusão

O futuro das artes está cada vez mais imerso e atrelado ao digital, como pode ser visto não só com o crescimento dos NFTs, mas também com o desenvolvimento do metaverso e as demais inovações digitais.

Existem dezenas de marketplaces de NFTs onde é possível consumir, vender e até mesmo criar artes digitais, portanto, conhecer as principais delas e saber escolher a mais adequada é fundamental para quem está iniciando no mercado de NFTs. O ano de 2022 promete um cenário ainda mais promissor para as artes digitais em NFTs, pois os tokens não-fungíveis estão revolucionando o mercado e colocando em evidência novos artistas da arte contemporânea.

FAQ

Quais as melhores plantaformas para comprar artes em NFTs?

Opensea, Rarible , Mintable, SuperRare, Foundation.

Você sabe o que é NFT?

Tokens não-fungíveis .

O que o NFT proporciona às artes?

Uma nova forma de expressão e manifestação das artes no mundo.

O mercado da arte digital em NFT no mundo

Você está por dentro sobre o mercado de arte digital NFTs pelo mundo? Sabia que é um mercado em expansão? O mercado de arte digital em NFT se mostra extremamente promissor e vem mudando a forma como as pessoas produzem e consomem arte pelo mundo.

Sabia que até bandas de rocks já lucram com as artes digitais? Isso é o que afirmam as bandas King os Leon e Megadeth. Além das bandas, outras formas de artes em NFT também já foram destaques pelo mundo como peças digitais, jogos de basquetes e até mesmo primeiro tweet da história.

O mercado da arte digital em NFT no mundo
O mercado da arte digital em NFT no mundo

Quer saber mais sobre o assunto? Então acompanhe o meu novo artigo e fique por dentro dos mundo da arte digital em NFT. Assim, eu inicio dizedo que a tecnologia e o digital avançam de forma inimaginável a cada ano que passa, algo que surpreende até mesmo os entusiastas da tecnologia e pessoas que trabalham com o digital. 

Os NFTs representam mais uma dessas grandes inovações tecnológicas do mundo contemporâneo, assim como as criptomoedas, o metaverso e todo esse universo e ecossistema digital.

Hoje em dia, as pessoas já nascem imersas no digital, conectadas às redes sociais até mesmo antes de nascer com páginas já criadas pelos pais nas redes sociais. A interação digital e o consumo das redes tomaram proporções muito maiores e uma dimensão social expressiva.

O digital e a tecnologia influenciam hoje não só no dia a dia das pessoas e na praticidade de suas tarefas, mas também na forma como se comunicam com o outro, nas suas relações interpessoais, nos meios de trabalho, na economia, na sociedade e também na sua relação com a arte.

Sabendo disso, é possível observar que é justamente a junção dessas temáticas, em especial a tecnologia e a arte que deu origem às NFTs e às artes digitais. 

Afinal, assim como todos os aspectos da sociedade e do consumo, a arte está intimamente atrelada ao digital no mundo contemporâneo, pois ela reflete o comportamento, as ideias e os anseios da sociedade atual.

Quer entender mais sobre como funcionam os NFTs e como as artes digitais estão impactando o mundo? Separamos algumas ideias centrais sobre o tema, como ele funciona e quais seus impactos na economia.

O que é NFT?

NFT representa a sigla para “non fungible token”, ou seja, token não fungível. Ao contrário das outras criptomoedas como a bitcoin, os NFTs são intercambiáveis, itens que não podem ser substituídos, pois são completamente únicos.

Para entender melhor como funcionam os NFTs basta imaginar um selo de autenticidade digital que comprova e atesta itens como músicas, jogos, artes digitais, dentre uma infinidade de coisas. 

A relação dos NFTs com as artes é direta e íntima, pois são dois temas que carregam o valor e o significado máximo da exclusividade, que é subjetivo.

Os NFTs além de serem uma tendência mundial, são algo que atrai muitos artistas e entusiastas digitais que prezam pela autenticidade, assim como os colecionadores. 

As pessoas que colecionam itens específicos são exemplos de perfis que se interessam pelos NFTs, justamente por essa ideia de possuir algo que são mais do que raros no mundo, mas sim totalmente únicos.

Ter um NFT equivale a ter a escritura e a propriedade de um imóvel, sendo a pessoa a dona de um ativo intercambiável, singular e indivisível no mundo todo.

O sucesso dos NFTs no mundo

As obras digitais e os NFTS causam impacto para inúmeras áreas, desde a comunicação e o marketing até a cultura, o mercado de entretenimento e da arte.

A cada nova semana, há inúmeras novas artes digitais e NFTs valendo fortunas, artistas que estão se reinventando e se aventurando em novas formas de produzir arte e se relacionar com ela de uma forma diferente, mais digital e interativa.

Músicos e bandas como o Kings of Leon e Megadeth também experienciaram o mercado de NFTs com versões exclusivas de álbuns e peças digitais, arrecadando mais de 2 milhões, como foi o caso da banda Kings of Leon.

Além da música, jogos de basquete com lances do Lebron James também foram vendidos como NFT, assim como o primeiro tweet da história, feito pelo Jack Dorsey, CEO do Twitter.

O conceito por trás do sucesso dessas NFTs e o alcance das obras digitais no mundo é um reflexo das demandas sociais e de comportamento presentes no mundo contemporâneo. 

O digital revolucionou a forma como as pessoas vivem, consomem e apreciam a arte. E os NFTs trouxeram uma nova perspectiva de exclusividade que está em outro patamar.

Blockchain e os NFTs

O blockchain é traduzido para o português como “cadeia em blocos” e é por meio do blockchain que opera a tecnologia dos NFTs, assim como as outras criptomoedas. Esse sistema funciona basicamente como um livro-razão ou um livro contábil digital.

Por ser extremamente seguro e inviolável, o blockchain foi desenvolvido justamente para evitar violações e roubos, algo que acontece com frequência nos ativos fora do ambiente digital.

Por meio da tecnologia do blockchain, é possível fazer transações de valores digitalmente, além de ser o facilitador no registro de posse dos NFTs.

Dentre as principais vantagens do blockchain estão a segurança, a confiabilidade e a sua eficiência, algo que não é encontrado em nenhum outro sistema. Dessa forma, todas as transações são registradas permanentemente, ou seja, não podem ser alteradas ou excluídas.

NFT na mira dos investidores

No início, quando surgiram os NFTs, eles eram vistos pelos investidores como algo inválido e excêntrico. Hoje em dia, a ideia do excêntrico ainda permanece para alguns, porém, a sua validade e autenticidade foram itens mais do que comprovados ao longo dos anos.

Apesar de ter chegado “tímido” no mercado financeiro, o NFT já configura uma tendência e está na mira dos investidores mais atuais e antenados. 

Que o ecossistema das criptomoedas são grandes potenciais lucrativos todo mundo sabe, porém é preciso destacar os NFTs como uma das grandes oportunidades lucrativas do momento, mais do que qualquer outra criptomoeda.

O fato é que as moedas digitais estão causando uma revolução também no mercado financeiro, pois viabilizam coisas inimagináveis no mundo físico como, por exemplo, a durabilidade eterna de um ativo.

Dentre os principais tokens que estão na mira dos grandes investidores, o setor de games se destaca como um dos grandes responsáveis pelas negociações de NFTs nos últimos meses.

Alguns jogos em NFT como o “Axie Infinity” movimentaram a economia, pois os jogadores treinavam e vendiam seus personagens dentro do jogo. 

Conclusão

Apesar das grandes vantagens dos NFTs, o tema ainda segue em especulação por artistas, empresários, investidores e entusiastas digitais. Alguns artistas apontam para a restrição das artes digitais, colocando os idealizadores das obras como promotores de tokens mais do que artistas.

Em contrapartida, muitas pessoas visualizam grandes oportunidades com a tendência dos NFTs, principalmente os músicos que poderão lucrar muito mais ao evitar as gravadoras e oferecer materiais exclusivos fora dos streamings tradicionais.

Assim como toda nova invenção, os NFTs estão protagonizando uma nova onda no mundo das criptomoedas e são pauta de vários debates atuais, seja no mercado das artes, do marketing e até mesmo na sociedade como um todo. Por fim, é importante visualizar os NFTs para além da sua inovação e sua funcionalidade, mas sim como uma nova revolução digital que promete transformar o mercado em sua totalidade e gerar inúmeras oportunidades de lucro.

Metaverso – Tudo que você precisa saber sobre o tema

Ultimamente, muito se fala em metaverso e as mudanças que isso irá trazer. Mas afinal, você sabe o que é metaverso? Neste post eu explico com detalhes!

Metaverso - Tudo que você precisa saber sobre o tema
Metaverso – Tudo que você precisa saber sobre o tema

O mundo contemporâneo caminha para transformações revolucionárias que envolvem a digitalização e a tecnologia. Com uma geração cada vez mais imersa no meio digital, todas essas mudanças se tornam acontecimentos inevitáveis e naturais. Um novo mundo nos espera com o Metaverso.

Nosso comportamento online ajuda a moldar a sociedade, assim como a sociedade molda o comportamento online, pois são dois elementos que se complementam e que fazem parte de uma estrutura sociodigital.

A inteligência artificial é uma potente agente transformadora no mundo atual, pois além de ser uma inovação revolucionária, ela vem se desdobrando em inúmeros outros elementos e criando coisas muito diferentes do que tinhamos visto até então.

Dentre esse mundo de novas possibilidades, a inteligência artificial pode contribuir desde a interpretação da linguagem das baleias até a criação de um novo ecossistema e um novo universo digital.

O metaverso é um desses novos ecossistemas digitais que irá impactar todos os fatores da vida humana, principalmente as relações sociais e a comunicação.

Conhecido como a próxima etapa da rede mundial, o metaverso se tornou um dos temas mais populares e debatidos nos últimos dias, após um pronunciamento de Mark Zuckerberg sobre a mudança do nome do Facebook para Meta, dando a largada comercial para o metaverso.  

Mas afinal, o que é metaverso e o que ele impacta na sociedade? Pensando nisso, separamos algumas informações importantes sobre essa nova onda digital e o que ela promete para o futuro.

O que é Metaverso?

O metaverso é uma aposta capaz de proporcionar uma imersão completa das pessoas no espaço digital. 

Mais do que ter acesso ao digital e compartilhar das suas ferramentas, o metaverso busca estreitar ainda mais o mundo físico-digital e fazer com que as pessoas vivenciem de fato um mundo digital.

Ou seja, pessoas que trabalham de forma remota, poderão até mesmo caminhar pelo ambiente do escritório de forma totalmente digital, algo que poderá suprir a carência de relações interpessoais que é uma das principais queixas do trabalho remoto.

Nos filmes e obras de ficção científica o metaverso já era algo figurado, mesmo que de forma utópica, algo que pode se tornar possível agora com o avanço da tecnologia e da inteligência artificial.

O termo “metaverso” foi concebido pela primeira vez por Neal Stephenson, em sua obra denominada “Nevasca”, no ano de 1992. 

Na história, o metaverso era definido como um mundo 3D que habitava avatares semelhantes aos seres humanos, algo bem parecido com o conceito de hoje sobre o metaverso.

O metaverso nada mais é do que uma conjuntura de espaços virtuais, onde as pessoas podem vivenciar experiências digitais, consumir objetos, trabalhar, se relacionar, dentre várias outras vivências.

Entretanto, é preciso compreender o metaverso como um sintoma das big techs, que moldam nosso comportamento atual e determinam tendências não só de mercado, mas de vivências e formas de se comunicar no mundo como a moda digital e as criptoartes.

De forma mais ampla, é possível compreender o metaverso por meio de tendências que norteiam o futuro da sociedade. 

Essas tendências são vistas nos nativos digitais que já possuem parte de suas vidas completamente virtuais, as inúmeras atividades que podem ser monetizadas no ambiente digital sem necessariamente ter que estar presente, além da constante criação e inovação por todas as partes da web.

O metaverso é uma conjuntura de todos esses sintomas e tendências da sociedade, uma possibilidade completamente inovadora capaz de proporcionar a imersão de todos nossos sentidos no ambiente digital.

Como funciona o Metaverso?

O metaverso é capaz de recriar ambientes presenciais em ambientes completamente digitais, ou seja, por meio da tecnologia e da inteligência artificial será possível construir um ou mais avatares e presenciar espaços digitais com pessoas que não estão no mesmo espaço físico que você.

Com a realidade virtual e a realidade aumentada, os estímulos causados pelos espaços virtuais prometem uma vivência única e mais próxima do mundo físico possível. 

De acordo com Zuckerman, a previsão é entre 5 a 10 anos para que tudo isso se torne uma realidade viável em todo o mundo, porém as expectativas são altas na sociedade e na mídia.

Já imaginou poder trafegar por inúmeros lugares, conhecer pessoas de diversos cantos do mundo e se relacionar por meio de um universo completamente digital?

Ao contrário do que estamos acostumados no ambiente digital, onde já é possível se comunicar e se relacionar com outras pessoas de forma remota, o metaverso vem para interligar o mundo online e offline, proporcionando experiências únicas que não se limitam somente ao online ou offline.

A tecnologia e a construção de novos mundos

A ideia de novos mundos habitáveis para além do mundo físico pode causar receio e medo em algumas pessoas, além da insegurança. 

Porém, por mais desafiador que seja imaginar um mundo completamente digital, é preciso estar aberto a novas experiências e às inovações do mundo contemporâneo.

Até alguns anos atrás, a televisão era um dos elementos que sugavam pelo menos 25% do nosso tempo acordado, mas hoje em dia o grande responsável por sugar a atenção das pessoas são os smartphones, tomando pelo menos 50% do tempo acordado de cada um.

Mais do que entretenimento nas redes sociais, eles se tornaram ferramentas de trabalho de grande parcela da sociedade, visto que o ambiente digital também é um forte facilitador e agente econômico.

Tudo caminha para que a digitalização e a criação de novos mundos digitais aumentem e criem novas proporções, pois a tendência para o futuro dessa geração é que o ambiente digital valha mais do que a vida física em alguns anos.

Economia do metaverso

O metaverso pode trazer inúmeras oportunidades para profissionais do design, programação, sound design, ilustração e animação. Além disso, essa nova realidade promete ser um ambiente inclusivo, com espaço para aprimorar habilidades e trabalhar as potencialidades de cada um.

Além disso, essa tendência mundial ganhou um espaço expressivo na mira dos investidores após o pronunciamento de Mark Zuckerberg e a mudança do Facebook para o novo nome “Meta”.

As criptomoedas e os NFTs já fazem parte da agenda de inúmeros entusiastas tecnológicos e caracterizam um novo ecossistema digital, algo que será ampliado ainda mais com a economia do metaverso e que atrai cada vez investidores.

Sobretudo, é importante compreender o metaverso não só como um agente transformador da sociedade e uma nova programação social, mas também como um importante influenciador nas relações de consumo, que estabelecem a nova economia.

Conclusão

Ao contrário do que muitos imaginam, o metaverso não representa uma revolução necessária, assim como nenhuma revolução digital era considerada necessária alguns anos atrás.  Em contrapartida, quando as revoluções digitais acontecem, dificilmente é possível voltar e viver da mesma forma como antes. Falar sobre o metaverso é falar sobre uma nova realidade, inadiável e irreversível

O que é Metaverso?

O metaverso é uma aposta capaz de proporcionar uma imersão completa das pessoas no espaço digital. 

Quem concebeu o termo metaverso?

O termo “metaverso” foi concebido pela primeira vez por Neal Stephenson, em sua obra denominada “Nevasca”, no ano de 1992. 

Quais profissões podem ser beneficiadas?

O metaverso pode trazer inúmeras oportunidades para profissionais do design, programação, sound design, ilustração e animação.

Como o metaverso influencia a sociedade?

É importante compreender o metaverso não só como um agente transformador da sociedade e uma nova programação social, mas também como um importante influenciador nas relações de consumo, que estabelecem a nova economia.

Qual o futuro das Artes?

Tudo está mudando e se transformando digitalmente. E a arte também acompanha essa mudança. Um exemplo disso os NFT’s que estão revolucionando o conceito de propriedade e de direito autoral pelo mundo todo.

Qual o futuro das Artes?
Qual o futuro das Artes?

Ao longo da história, as artes passaram por transformações significativas quanto às possibilidades e ferramentas de expressão. Ou seja, na medida com que novas ferramentas vão surgindo, novas formas de produzir e consumir a arte também são elaboradas.

Hoje em dia, a tecnologia ocupa um papel crucial na evolução e no futuro das artes, pois se tornou uma fonte importante facilitadora para seu desenvolvimento e sua projeção no futuro. 

Dentre as inúmeras formas de manifestação da arte, o digital e as tecnologias se destacam como grande tendência para o futuro. Além disso, as mudanças da sociedade e do mundo contemporâneo também levam a uma nova perspectiva das artes, com novas demandas e pautas que influenciam diretamente no futuro.

A contemporaneidade traz novos moldes e novos mundos artísticos, o que faz com que os artistas, a mídia, as indústrias e todo um mercado específico olhe para o futuro como um novo cenário para as artes digitais e os NFTs.

Quer se aprofundar no futuro das artes e compreender de que forma tudo isso está conectado? Neste post iremos abordar os diversos tipos de artes, as suas relações com a contemporaneidade e como a tecnologia é uma importante protagonista no cenário artístico do futuro.

Os diversos tipos de artes

A arte se manifesta de inúmeras formas, por meio de ferramentas distintas e processos singulares. Delimitá-la e defini-la de forma segregada é limitar as possibilidades de criatividade e manifestação artística no mundo.

A música, dança, teatro, pintura, fotografia, cinema e literatura são as manifestações artísticas clássicas e tradicionais que predominam no meio artístico por todo o mundo. Em contrapartida, novas vertentes são criadas sob a perspectiva de novos tempos, como é o caso das artes digitais e os NFTs.

Muitos intelectuais da área possuem teorias a respeito do que é arte e quais são os tipos de artes, porém, as ideias variam de acordo com cada teórico, o que não se pode ser analisado de forma rígida e implacável, visto que a arte é justamente expressões flexíveis, subjetivas e versáteis.

A linguagem com que é feita a comunicação na arte pode variar em diferentes níveis, formas e modelos, o que não interfere na mensagem e no sentimento que carrega cada manifestação artística. 

A arte e a contemporaneidade

O mundo contemporâneo trouxe para a arte um desejo de explorar novas possibilidades, de inovações, novas invenções e experimentações. De modo geral, a contemporaneidade oferece novas formas de interação com a arte e o artista, abrindo espaço para diferentes estímulos artísticos.

A pós-modernidade carrega novas narrativas, tanto na sociedade como nas expressões culturais e artísticas. A arte digital é um grande exemplo sobre a arte na contemporaneidade, pois desmistifica a ideia da arte como algo inflexível e mistura diversas ferramentas.

As diferentes linguagens são comumente utilizadas em conjunto no processo da arte contemporânea, causando no espectador uma conjuntura de sensações e interpretações subjetivas. 

A influência da tecnologia nas artes

Ao longo da história, a máquina ocupa um papel transformador nas sociedades e nas dinâmicas do ser humano, incluindo os processos artísticos. A tecnologia passa então, a ocupar o papel de ferramenta artística, possibilitando novas alternativas para a arte.

A interação entre a arte e a tecnologia é algo visível no mundo contemporâneo, com maior intensidade nos últimos anos. A cada nova invenção tecnológica e solução digital, a arte se potencializa e se adapta de acordo com novos mundos e novas realidades.

A tecnologia hoje faz parte do futuro das artes e desempenha um papel crucial no mundo contemporâneo. As artes digitais e NFTs são exemplos de artes do futuro que já adentraram as principais galerias pelo mundo, como a Art Basel na Suíça e a Hamptons Fine Art Fair em Nova Iorque.

Além das galerias, o museu Hermitage, conhecido como um dos maiores museus do mundo, também adentrou no mundo dos NFTs, mostrando como a tecnologia pode ser transformadora até mesmo em espaços conservadores.

O que são NFTS?

O NFT significa “non-fungible tokens” que traduzido para o português significa token-não-fungível, ou seja, são itens únicos e que não podem ser substituídos. Os NFTs funcionam basicamente como um selo de autenticidade de algum item, uma escritura de algo único e exclusivo.

Hoje ele é utilizado para músicas, jogos e principalmente artes digitais. Os NFTs permitem concretizar trabalhos artísticos no mundo virtual, por meio do universo blockchain. O blockchain é semelhante a uma cadeia de blocos, um banco de dados com fragmentos de informações e uma tecnologia que não pode ser violada.

Para entender melhor, imagine que exista uma grande biblioteca, a qual possui uma infinidade de livros e documentos exclusivos, o blockchain se assemelha à biblioteca e os livros e documentos são análogos aos NFTs.

Ao contrário do que muitos imaginam, os NFTs têm ganhado proporções expressivas no mundo todo, conquistando espaços em diversas feiras e eventos artísticos pelo mundo. No Brasil, o ArtRio, famosa feira de arte da América Latina, irá garantir espaços destinados exclusivamente às artes digitais em NFTs.

Na prática, os NFTs são importantes soluções tecnológicas para artistas do mundo inteiro, principalmente pela preservação da exclusividade de suas obras.

À medida que a arte se torna mais acessível, os números de plágios e cópias aumentam gradativamente, pois a tecnologia também possibilita com que artistas publicam suas obras com maior facilidade e logo, gerando maiores possibilidades de réplicas.

Além disso, os NFTs podem gerar retornos ainda mais significativos para as artes digitais, principalmente pela sensação de exclusividade que eles causam, fatores que influenciam os sujeitos a se sentirem especiais e importantes.

Conclusão

A tecnologia vem mudando as expressões artísticas em uma perspectiva global, com isso, as artes digitais e os NFTs representarão uma nova realidade artística, reflexo de novos tempos e de novas sociedades.

As artes do futuro irão movimentar uma nova realidade, a qual condiz com as novas demandas da sociedade, seus problemas e soluções. É preciso estar atento a essas transformações e compreender as artes digitais e artes criptografadas como protagonismo de uma nova

O que as artes querem dizer?

As artes são manifestações das pessoas na sociedade.

O que são NFTs?

São selos de autenticidade de um item. São “non-fungible tokens” .

Como a tecnologia influencia nas artes ?

A tecnologia é uma aliada das artes e ai temos um dos melhores exemplos que são as artes em NFTs.

A arte é o reflexo da nossa sociedade?

Sim! A arte é ifluenciada pela sociedade, mas também influencia a sociedade.


A arte digital: manifestação do ser humano no mundo

A arte sempre acompanhou a humanidade em toda a sua evolução. E na era digital não poderia ser diferente, por isso saiba mais sobre como as artes digitais estão sendo manifestandas pelo mundo.

A arte digital: manifestação do ser humano no mundo
A arte digital: manifestação do ser humano no mundo

As manifestações artísticas fazem parte da constituição do ser humano como indivíduo social e criativo, pois é uma importante forma de expressão dos seres humanos no mundo, seja por meio da música, pintura, cinema e as artes digitais.

A arte sempre ocupou um papel importante na evolução da sociedade como um todo, percorrendo as transformações sociais, políticas, ambientais e históricas dos povos.

Cada época carrega um mundo artístico específico, com suas características singulares que o sustentam e são construídas em conjunto, na relação entre o artista e o espectador.

Em alguns casos, as obras de arte são perpetuadas no inconsciente coletivo, atemporais, carregadas de história e significados. A arte é capaz de elaborar uma relação subjetiva com cada indivíduo e estimula interpretações únicas e especiais de cada pessoa.

Dessa forma, a arte digital representa uma continuidade desses elementos no mundo, traz novas perspectivas de manifestações criativas da sociedade e elabora novos mundos artísticos.

Além disso, a arte digital é muito significativa para a criatividade no mundo contemporâneo, além de acompanhar as transformações de sua época e democratizar as diversas formas de produzir e consumir arte nos dias atuais.

Neste post iremos transitar entre a história da arte digital, a sua relação com o mundo contemporâneo e como ela é importante para as expressões e manifestações do sujeito no mundo.

O que é arte digital?

Ao contrário do que muitos imaginam, a arte digital não se limita apenas a obras integralmente digitais, mas também a obras que possuem em algum elemento do seu processo criativo, um tipo de tecnologia digital.

A arte digital é talvez uma das formas mais democráticas e abrangentes de criação, principalmente por ter um caráter híbrido que permite essa interdisciplinaridade de ferramentas, abordagens e performances artísticas.

Apesar de representar o mundo contemporâneo e as transformações, a arte digital teve o seu início no ano de 1967, por meio de um grupo chamado Experimentos em Arte e Tecnologia (EAT).

O grupo EAT era composto por engenheiros e artistas que buscavam justamente estabelecer interações entre a arte e a tecnologia, resultando em instalações inovadoras.

A primeira grande obra de arte digital foi elaborada ainda nos anos 60 e representava uma fotografia integrada por pixels de computador. Hoje, as artes digitais possuem desdobramentos no mundo todo e são vistas com facilidade em países como Japão, França e até mesmo no Brasil.

A ideia de que a arte pode ser feita por meio de softwares, edições, vetores e diversas ferramentas digitais abre espaço para inúmeras outras possibilidades, as quais para a criatividade não há barreiras ou limites.

A arte digital e a contemporaneidade

A arte representa uma ponte entre símbolos e a compreensão dos mundos sociais, culturais e históricos. 

Ou seja, muito mais do que uma obra carregada de mensagens subjetivas, a arte sempre ocupou importante para o desenvolvimento humano , trazendo perspectivas do mundo em todos os seus aspectos.

De acordo com Howard Becker, importante autor da sociologia da arte, os mundos artísticos são pautados na relação entre os artistas que produzem as obras, o conjunto de interesses comuns e a partilha realizada entre eles para que as artes sejam manifestadas.

O espectador, em contato com as artes digitais, estabelece uma relação direta com o artista e o seu mundo, o que permite uma apreensão de conteúdos que são reflexos da percepção do mundo pelo artista.

Já imaginou o quanto os objetos presentes nas artes digitais carregam um conjunto de recortes sociais, história e elementos plurais? 

Compreender essas conexões é compreender a arte digital como manifestação do seu tempo, da sociedade contemporânea e as transformações que compõem nosso modo de viver na contemporaneidade.

A arte não é estática. Com isso, a arte digital é reflexo das mutações que acontecem no mundo de acordo com a temporalidade, as pessoas, os corpos, os problemas, as temáticas e as soluções contemporâneas que nos influenciam. 

Contudo, é preciso refletir a arte por uma perspectiva antropológica, com base nas interações do indivíduo no mundo, o qual é investido, cada vez mais, em estímulos diversos e efêmeros que interferem até mesmo na forma como as pessoas vivenciam a arte nos dias de hoje.

A arte digital como expressão criativa na sociedade

A arte digital possui um caráter transformador individual e coletivo, pois ao mesmo tempo em que elabora questões sociais e do ambiente, ela é capaz de causar revoluções íntimas e pessoais no artista e no sujeito que vivencia aquela obra como espectador. Uma verdadeira catarse.

Ela proporciona também criações interativas que permitem com que o público se envolva, de forma mais profunda e prática, com algumas obras, aguçando a criatividade interior e a busca da nossa essência como ser humano.

Instalações urbanas também são exemplos de artes digitais que causam um impacto nos indivíduos, proporcionando experiências que estimulam a expressão criativa da sociedade como um todo e não apenas do artista.

A arte digital é, para além da arte, uma solução criativa para as demandas da sociedade. A expressão criativa dos indivíduos é um elo importante também do ponto de vista psicológico, pois o lúdico permite às pessoas acessarem informações, pensamentos e sentimentos muito profundos, experimentos esses que apenas a arte pode causar em cada pessoa.

Dessa forma, é possível refletir as artes digitais por meio de uma análise da criatividade coletiva, tão importante para a evolução de uma sociedade que engloba diferentes culturas e instituições.

Conclusão

As artes digitais possuem a tecnologia como principal elo de expressão criativa, a qual é possível que qualquer indivíduo possa se manifestar na sociedade por meio das artes.

Esse movimento vem ganhando cada vez mais espaço pelo mundo, criando novas formas de vivenciar a arte e possibilitando com que mais pessoas tenham acesso à cultura e às obras de arte.

No Brasil, o Festival Internacional de Linguagem Eletrônica – FILE é um dos principais eventos e exposições de artes digitais, reunindo expressões estéticas, contemporâneas, instalações e diversas outras obras do mundo artístico digital.

Por fim, vale lembrar que o mundo contemporâneo se constrói a partir de inovações, do avanço das mídias e das manifestações dos seres humanos no mundo. Não importa se essa manifestação seja por meio das artes digitais ou qualquer outra expressão artística criativa.


5 benefícios da Mentoria para Artistas

Muito se fala em Mentoria para o mundo dos negócios ou para quem deseja administrar melhor uma empresa. Mas e os artistas? Como ficam nessa história toda? A boa notícia é que artistas também precisam de mentoria, pois é preciso enxergar a carreira como uma profissão e um negócio. Por conta disso, eu trouxe 5 benefícios da mentoria para artistas que você deve saber hoje mesmo.

5 benefícios da Mentoria para Artistas
5 benefícios da Mentoria para artistas

A Mentoria é um processo de ensino e aprendizado entre um mentor com experiência na área e um mentorado que procura refletir sobre sua carreira, iniciar um negócio novo ou buscar informações mais assertivas para a condução de sua vida ou seu empreendimento.

Esse processo traz incontáveis benefícios, tanto para quem compartilha o conteúdo quanto para quem aprende. Atualmente, o aprendizado por mentoria tem sido cada vez mais valorizado e os profissionais estão muito interessados em aprender com quem já trilhou um caminho muito parecido com o que eles desejam.

No meio corporativo e de negócios, muito se fala sobre mentoria e, cada vez mais, as pessoas estão interessadas em oferecer esse serviço ou pagar por ele.

Mas e no meio artístico? Será que a mentoria para artistas tem o mesmo impacto em suas carreiras? Quais são os benefícios desse aprendizado? Artista precisa de mentoria? Nós vamos descobrir tudo isso logo em seguida.

Artista precisa de mentoria?

Mentoria para Artistas - artista precisa disso?
Artista precisa de mentoria?

Primeiramente, é necessário lembrar que qualquer pessoa interessada em crescer em sua atividade profissional deve pensar em realizar uma mentoria.

Quem leva a arte somente como um hobby também se beneficia da mentoria para poder aprimorar suas técnicas, mas quem vai ganhar muito com esse tipo de conhecimento são aqueles profissionais que desejam refletir sobre suas carreiras e negócios.

Foi pensando nisso que resolvemos discutir um pouco sobre o quanto a mentoria para artistas é importante e pode fazer toda a diferença para quem deseja ser reconhecido pelo seu trabalho com a arte. Veja abaixo quais são os benefícios da mentoria para artistas para quem deseja considerar buscar esse meio de aprendizado.

1 – Ampliação do conhecimento sobre a sua área

Mentoria para Artistas - ampliar o conhecimento

O artista também precisa estudar. O estudo permite que ele aprimore suas técnicas e produza arte com maior qualidade, baseando-se em abordagens desenvolvidas por aqueles que vieram antes dele.

Quem trabalha com arte sabe da importância de se atualizar constantemente, e a mentoria para artistas pode ser uma grande aliada nesse processo.

Quando um artista escolhe um mentor, ele tem o privilégio de desenvolver seu talento com alguém que já trilhou um caminho semelhante e superou obstáculos semelhantes.

O talento, por si só, não é suficiente se não for desenvolvido. A melhor maneira de fazer isso é aprendendo com quem pode ensinar técnicas mais avançadas e proporcionar novas perspectivas. A mentoria oferece ao artista a oportunidade de fazer escolhas mais conscientes em sua vida, trazendo autonomia e acesso a outras fontes de conhecimento.

2 – Conexão com outros artistas

Mentoria para Artistas - networking entre artistas e público
Conexão com outro artistas e com o público

Quando um artista busca por uma mentoria, ele não apenas adquire o privilégio de receber orientação individualizada, mas também entra para um grupo onde pode interagir com outros artistas. Esse ambiente propicia um valioso compartilhamento de ideias, experiências e perspectivas, não apenas com o mentor, mas também com os demais membros do grupo.

Participar de uma mentoria para artistas não apenas facilita o desenvolvimento pessoal, mas também é uma oportunidade de ser reconhecido como um profissional no meio artístico. Abrir-se para essas conexões pode significar a diferença entre simplesmente criar arte e estabelecer uma carreira sólida e duradoura.

Além disso, estar inserido nesse círculo pode abrir portas para novas oportunidades, desde colaborações artísticas até exposições e projetos que podem transformar a trajetória do mentorado de maneiras inesperadas e positivas.

3 – Amplia as perspectivas e melhora as referências 

Mentoria para Artistas - perspectivas
Amplia as perspectivas e melhora as referências

O artista vive da criatividade alinhada a outros recursos. Essa criatividade nada mais é do que a combinação de suas referências, como bem diz o professor de criatividade Murilo Gun “nada se cria, tudo se combina”. Murilo frequentemente também costuma trocar o termo criatividade por “combinatividade”.

Portanto, é importante que o artista esteja sempre em busca de alimentar o seu repertório com inputs externos e isso também deve ser feito por meio da junção de novas perspectivas, como a de seu mentor ou de seus colegas de mentoria.

A função dessa alimentação de repertório é fazer com que o artista saia da sua bolha e experimente novas ideias além das que ele consegue imaginar.

Além de expandir seu repertório com inputs externos, como a orientação de um mentor ou a colaboração com colegas de mentoria, o artista também pode explorar diferentes formas de expressão artística e técnicas inovadoras. A diversificação de influências não apenas enriquece suas criações, mas também promove uma evolução contínua de seu estilo e abordagem artística. Essa abertura para novas experiências pode ser fundamental para que o artista se distinga e se destaque no cenário artístico contemporâneo.

4 – Aprende a lidar com o mercado 

Aprende a lidar com o mercado

Esse benefício é provavelmente um dos mais importantes no meio artístico. Muitos artistas desejam ser profissionais, aprimoram bastante sua técnica e produzem coisas excelentes, mas podem não ter tantas oportunidades do que aquele que soube lidar com o mercado em que atua.

Aprender sobre o mercado é saber fazer a gestão da sua carreira, conseguir criar e executar projetos de grande impacto, aprender sobre precificação, divulgação, criação de portfólio e até mesmo empreendedorismo, pois a sua arte é o seu negócio. Tudo isso pode ser pauta para uma mentoria.

O mentor também pode te indicar profissionais que vão facilitar o desenvolvimento da sua profissão, como um gestor de carreiras. Esse profissional está apto a te apresentar as tendências do mercado, como os NFTs que estão fazendo uma revolução no mundo artístico.

Não sabe o que é NFT? Nós te explicamos!

Os NFT (Non fungible token) são tokens não fungíveis que funcionam como um token digital especial criptográfico que representa algo único, como uma obra de arte pintada ou uma música. Um token criptográfico pode ser uma criptomoeda, como o famoso Bitcoin, mas um não fungível é aquele que não dá para ser trocado por algo igual porque não existe.

Os artistas estão cada vez mais interessados nesse tipo de arte, pois é uma forma de armazenar sua arte na blockchain, proteger-se contra pirataria e ao mesmo tempo comercializar o seu trabalho. Atualmente esse tipo de arte está fazendo muito sucesso e oferecendo a oportunidade de artistas divulgarem seu trabalho no mundo todo.

Se você quiser vender a sua arte dessa forma, por exemplo, vai precisar procurar profissionais especializados em arte digital que são capazes de mostrar casos práticos para transformar a sua obra em um NFT e comercializá-lo na internet.

Por meio da mentoria, o artista também pode aprender a utilizar plataformas de venda e marketing digital de maneira eficiente, ampliando seu alcance e construindo uma base de seguidores e colecionadores leais. Ao desenvolver habilidades em promoção digital, branding pessoal e engajamento com a audiência, o artista se posiciona melhor para aproveitar ao máximo as oportunidades que o mercado digital oferece. Este suporte contínuo e personalizado é fundamental para que o artista se adapte às mudanças do mercado e mantenha sua relevância e sucesso a longo prazo.

5 – Acelera o desenvolvimento do artista

Acelera o desenvolvimento do artista

Por fim, devemos reconhecer que a mentoria para artistas é uma ótima forma do mentorado acelerar o seu desenvolvimento.

Portanto, fazer uma mentoria para artistas é cortar um pedaço do caminho, desviando-se de obstáculos que não precisam ser vencidos por não trazerem benefício algum. Gostou de saber sobre a importância da mentoria para artistas? Você, como artista que quer se profissionalizar e viver da sua arte, deve lembrar sempre de tratar sua carreira como um negócio e aprender a tomar boas decisões, a começar pelo aprendizado com quem tem experiência.

Além disso, uma mentoria pode fornecer uma rede de contatos valiosa que seria difícil de construir sozinho. Os mentores frequentemente têm conexões importantes na indústria artística e podem apresentar o mentorado a galerias, curadores, colecionadores e outros profissionais influentes. Essas conexões podem abrir portas para oportunidades que de outra forma seriam inacessíveis, como exposições, colaborações e comissões.

Ao participar de uma mentoria, o artista também pode receber feedback crítico e construtivo sobre seu trabalho. Esse tipo de feedback é essencial para o crescimento e aperfeiçoamento contínuo. O mentor pode ajudar a identificar pontos fortes e áreas que precisam ser desenvolvidas, proporcionando uma perspectiva externa e experiente que muitas vezes falta quando o artista trabalha isoladamente. Dessa forma, a mentoria não apenas acelera o desenvolvimento técnico e profissional, mas também promove um crescimento artístico mais holístico.

Concluindo, a mentoria para artistas não é apenas uma ferramenta de desenvolvimento técnico, mas uma jornada de crescimento pessoal e profissional. Ela proporciona ao artista não apenas o conhecimento e as habilidades necessárias para prosperar no mercado competitivo de hoje, mas também o apoio, a inspiração e as conexões que podem transformar sua carreira. Ao investir em uma mentoria, o artista está investindo em seu futuro, posicionando-se para alcançar seus objetivos com mais rapidez e eficácia.

6 – Considerações finais sobre a Mentoria para Artistas

Vida de Artista

Portanto, se você é um artista que deseja se destacar e viver plenamente da sua arte, considere buscar uma mentoria. Este processo não só acelera seu desenvolvimento, mas também amplia suas oportunidades e potencializa seu sucesso. Com o apoio de um mentor experiente e uma rede de contatos robusta, você estará melhor preparado para enfrentar os desafios do mundo artístico e transformar sua paixão em uma carreira próspera e gratificante. Afinal, na arte, como em qualquer outro campo, o aprendizado contínuo e o apoio adequado são fundamentais para o sucesso duradouro.

Gostou de saber sobre a importância da mentoria para artistas? Você como artista que quer se profissionalizar e viver da sua arte deve lembrar sempre de tratar sua carreira como um negócio e aprender a tomar boas decisões, a começar pelo aprendizado com quem tem experiência.

PhD Eliane Davila/ CEO INSPIRE GLOBAL GROUP

1. O que é uma mentoria para artistas?

A mentoria para artistas é um processo de ensino e aprendizado onde um mentor experiente oferece orientação, feedback e suporte a um artista que busca desenvolver sua carreira, aprimorar suas técnicas e expandir suas oportunidades no mercado artístico.

2. Quais são os principais benefícios de uma mentoria para artistas?

Os principais benefícios incluem a ampliação do conhecimento sobre a área, conexão com outros artistas, expansão de perspectivas e referências, entendimento do mercado artístico, aceleração do desenvolvimento profissional e pessoal, e acesso a uma rede de contatos valiosa

3. Como a mentoria pode ajudar um artista a lidar melhor com o mercado?

A mentoria ensina o artista a gerir sua carreira, criar e executar projetos de impacto, entender precificação, divulgação e empreendedorismo. Um mentor também pode apresentar profissionais que ajudam a navegar tendências do mercado, como a arte digital e NFTs.

4. Por que é importante para um artista ampliar suas referências e perspectivas?

Ampliar referências e perspectivas permite que o artista saia de sua bolha criativa, experimente novas ideias e técnicas, e evolua seu estilo artístico. Isso resulta em criações mais ricas e inovadoras, essenciais para se destacar no cenário artístico contemporâneo.

5. Como a mentoria pode acelerar o desenvolvimento de um artista?

A mentoria acelera o desenvolvimento ao fornecer orientação personalizada, feedback crítico e construtivo, e estratégias eficazes para superar obstáculos. Isso ajuda o artista a evoluir tecnicamente e profissionalmente em um tempo menor.

6. Quais são as vantagens de fazer parte de uma rede de contatos através da mentoria?

Fazer parte de uma rede de contatos facilita o acesso a oportunidades como exposições, colaborações e comissões. As conexões proporcionadas pelo mentor podem abrir portas que seriam inacessíveis, ajudando o artista a crescer e se destacar

7. Como um mentor pode ajudar um artista a entender e aproveitar as tendências do mercado digital?

Um mentor pode ensinar o artista a usar plataformas de venda e marketing digital, desenvolver habilidades em promoção e branding pessoal, e entender os aspectos legais e técnicos de novas tecnologias como NFTs. Isso ajuda o artista a expandir sua presença e monetização online.

8. Quais aspectos de uma carreira artística podem ser melhorados com a mentoria?

Aspectos como técnica artística, gestão de carreira, criação de portfólio, estratégias de marketing, precificação, e desenvolvimento de projetos de impacto podem ser significativamente melhorados com a orientação de uma mentoria.

9. A mentoria é apenas para artistas profissionais ou também pode beneficiar aqueles que veem a arte como hobby?

A mentoria pode beneficiar tanto artistas profissionais quanto aqueles que veem a arte como hobby. Para profissionais, ajuda a refletir sobre a carreira e negócios; para amadores, proporciona aprimoramento técnico e satisfação pessoal.

10. Como escolher o mentor certo para sua carreira artística?

Escolha um mentor com experiência e sucesso na área desejada, que compreenda suas metas e desafios, e que ofereça um estilo de orientação que ressoe com suas necessidades e expectativas. Uma boa conexão pessoal também é fundamental para um relacionamento de mentoria eficaz.

O que é Moda Digital? Conheça essa opção Sustentável

As roupas digitais viraram uma grande tendência contemporânea ao unir a moda e tecnologia. A possibilidade de você ter uma peça de roupa digital vem ao encontro da sustentabilidade que é um grande desafio para a indústria têxtil. A moda digital se encaixa bem no termo “fast fashion” que popularizou a ideia de que estilo está diretamente ligado a uma grande coleção de roupas. Nas redes sociais, um terço das pessoas considera uma peça de roupa velha, após utilizar por duas vezes. Ainda, a grande maioria diz que não irá postar fotos nas redes sociais com a roupa que já está publicada.

O processo de criação e produção elimina os disperdícios de materiais e a emissão de gases em um processo sustentável.

A moda digital pode ser um bom avanço em termos de sustentabilidade suprindo a demanda de um guarda roupa enorme, além de prejudicar o meio-ambiente. O guarda roupa virtual é composto por roupas digitais e vem ganhando popularidade nas diversas áreas do conhecimento. Dessa forma, sua coleção de roupas pode ser minimalista enquanto seu guarda-roupas virtual pode conter centenas de peças de roupas digitais.

Em 2018, a marca Carlings foi a primeira a lançar uma coleção 100% digital. As peças custaram entre U$15 e U$400. Nessa ocasião, os clientes enviavam suas fotos e a equipe de designers da marca faziam a edição da imagem, vestindo a roupa digital no cliente. A marca iniciou o projeto com o objetivo de democratizar a indústria da moda.

Devido ao sucesso, o grupo repetiu o projeto em 2019 mas dessa vez utilizando a tecnologia de realidade aumentada. Os clientes usam seus celulares e postam suas fotos diretamente no Instagram ou Facebook como se fossem filtros.

A moda digital iniciou na indústria dos video games onde os jogadores compravam skins para seus personagens. A Louis Vitton, por exemplo, desenvolveu roupas para um video game e também lançou a versão para o mundo real.

Usando a mesma tecnologia, o mundo da moda embarca com força total para oferecer uma solução mais sustentável para a fast fashion e permitir que você tenha um guarda-roupas com centenas de peças que não agridem o meio-ambiente.

Vestir Roupa Digital é Muito Simples!

A loja DressX, é uma das melhores lojas no momento. Eles oferecem roupas digitais feitas por vários estilistas. Os profissionais da moda enviam suas criações e os melhores são selecionados para vender no site.

Eles utilizam um processo simples, onde você escolhe a roupa que deseja comprar online e envia sua foto que deseja vestir a roupa.

Moda Digital - exemplo de roupa digital do site DressX
Moda Digital – exemplo de roupa digital do site DressX

A dinâmica para comprar uma roupa digital segue o mesmo principio de quando você visita uma loja física. Você navega pelo site até encontrar algo que lhe agrada. Caso desejar comprar uma peça, você deverá subir uma foto sua seguindo os critérios do site. Deve ser uma foto de corpo inteiro, bem centralizada e com boa iluminação.

Depois de subir sua foto, você pode colocar a peça desejada no carrinho de compras.

A foto que você enviou será vestida com sua roupa escolhida.

Você pode utilizar uma foto sua diferente para cada peça de roupa digital que comprar.

Site DressX - envie sua foto para vestir sua nova roupa digital - Moda Digital
Site DressX – envie sua foto para vestir sua nova roupa digital

Um dos grandes desafios da área da moda digital, é fazer com que as roupas sejam vestidas automaticamente de forma perfeita. A tecnologia ainda não está acompanhando a demanda desse setor, mas está progredindo.

No momento, esse processo está automatizado mas precisa de ajustes manual. O processo de vestir a roupa digital é feito por softwares de edição de imagem com capacidade de trabalhar em 3D. O uso desse software permite pequenos ajustes para que a roupa vista perfeitamente bem no cliente.

Outro detalhe importante é fazer o software identificar o formato do corpo de forma automática. Muitas soluções, utilizando inteligência artificial, muito em breve, contribuirão paa o processo de vestir totalmente automatizado.

No momento, as empresas estão levando até 5 horas para vestir e fazer os ajustes necessários. Isso garante a perfeição do trabalho e é muito rápido se comparado com as primeiras roupas digitais vendidas, que tinham que ser editadas em todo o processo.

Moda Digital como NFT

A empresa The Fabricant (www.thefabricant.com) é especialista em desenvolver roupas digitais. A empresa foi a primeira a explorar o conceito de moda digital na Blockchain, vendendo uma peça de roupa digital em NFT. A empresa criou um design único que foi vendido por U$ 9,5000.

Da mesma forma que a arte em NFT, a moda digital se encaixa perfeitamente para ser vendida em Blockchain e pode deixar toda a experiência ainda mais interessante. Quando se fala em NFT, o conceito de um produto único e raro vêm a nossa mente. Com a moda digital em NFT, você pode ter roupas únicas que nenhuma outra pessoa no mundo possui.

Se você ainda não conhece esse conceito, visite meu post explicando o que é arte em NFT.

Tenho certeza que o mercado da moda digital vai explorar muito mais essa possibilidade de vendas em NFT (Blockchain), da mesma forma que está sendo feita com video games.

Roupa Digital da "The Fabricant" vendida por U$ 9,500 em NFT.
Roupa Digital da “The Fabricant” vendida por U$ 9,500 em NFT.

Um Incentivo para Testar

A empresa HOT:SECOND (a-hot-second.com) fez uma campanha bem interessante com o intuíto dos para clientes testarem roupas digitais pela primeira vez. As pessoas que fossem até a loja para doar roupas que não querem mais, iriam receber uma roupa digital em troca. As roupas doadas foram para caridade e os clientes literalmente as trocaram por roupas digitais.

Site da HOT:SECOND - moda digital
Site da HOT:SECOND – moda digital

Por que Moda Digital?

Existem vários fatores que ajudam a moda digital se projetar em todo o mundo. Quando falamos de sustentabilidade e o conceito de “fast fashion”, entendemos o motivo que as roupas digitais estão ganhando popularidade em grandes proporções.

Sustentabilidade

A moda digital é a melhor solução para a sustentabilidade para o conceito de fast fashion. A indústria da moda é um grande responsável por emissões de gás de efeito estufa. As roupas descartadas sempre acabam queimadas ou chegadas em um aterro.

A moda digital permite a seus clientes se beneficiarem do conceito fast fashion sem causar danos ao meio-ambiente.

Ao comprar uma roupa digital, você reduz o impacto causado por essa única peça e também elimina o desperdício de materiais gerado durante o processo de criação e produção.

Até mesmo os grandes fabricantes podem utilizar a moda digital, sem precisar mudar suas ofertas.

A empresa PUMA criou um produto com baixo impacto ambiental e utilizou o conceito de moda digital para eliminar desperdícios causados com amostras e todo o resto que envolve o processo de criação. Eles iniciaram a produção somente depois que o projeto estava totalmente testado e aprovado utilizando a tecnologia.

Redução de Custo

Com esse processo, a empresa PUMA mostrou uma boa redução no consumo de água, tempo de produção e custo.

Inclusivo

Um tamanho veste todos – tamanho único. As peças de roupas digitais são criadas de forma única e vestem todas as pessoas, independente da forma do seu corpo.

Site da DressX - Roupas digitais para vender.
Site da DressX – Roupas digitais para vender.

Criatividade

As roupas digitais apresentam criatividade ilimitada permitindo que os designers façam experimentos que na vida real são impossíveis.

A empresa The Fabricant falou que por meio da moda digital, os designers podem literalmente viajar e colocar tudo em prática. Um vestido feito de água, luzes na peça, alterar o tipo de textura, presonalizar de acordo com seu gosto, por exemplo, gerando mais possibilidades para a sua expressão nas redes sociais.

Enquanto a criatividade não tem limite, a tecnologia impõe algumas barreiras como cometei interiormente.

Alguns serviços são feitos de forma manual, enquanto outros utilizam realidade aumentada para vestir seus clientes.

Em muitos casos, o cliente precisa enviar sua foto e aguardar a empresa retornar com a edição.

O processo automático utiliza software 3D para vestir a roupa digital no cliente. A grande barreira, no entanto, é o software reconhecer o formato do corpo para deixar todas as etapas de forma automática. As aplicações em realidade aumentada e inteligência artificial ajudam, mas alguns casos ainda precisam de ajustes manuais.

A medida que a tecnologia avança e novas versões dos softwares são lançadas, novas possibilidades estarão disponíveis até chegar o dia em que você poderá fazer uma transmissão de video usando uma roupa digital.

Quanto Custa uma Roupa Digital?

O preço de uma roupa digital não é barato. Normalmente pensamos várias vezes antes de comprar uma roupa cara para usar no mundo real, imagine ao se tratar de algo digital? As pessoas tendem a não valorizar os ítens digitais. Os valores que as pessoas se disponibilizam a pagar por ítens digitais é muito abaixo da realidade.

Por exemplo, muitos preferem pagar U$ 15 por um livro físico do que U$ 5 em sua versão digital.

O preço de uma roupa digital podem variar muito de acordo com o tipo. Pesquisando o site DressX, as camisetas custam U$ 30, moletons e calças U$ 40, tênis U$ 40.

A Moda Digital iniciou nos Video Games

Exatamente! Mas não pense que esse conceito é novo. Roupas digitais já vem sendo utilizadas (e muito) no mercado dos video games de uma forma muito séria e profissional. Por exemplo, a Louis Vitton desenvolveu uma coleção de roupas para o jogo League of Legends. Seguindo o sucesso do lançamento digital, a marca decidiu também lançar as roupas no mundo real.

Os video games utilizam a muitos anos o conceito de vender “skins” para seus jogadores. Essa prática simplesmente muda o visual do jogador, e nada afeta em suas habilidades. Assim, vimos que a moda digital iniciou com os video games, e para quem acha isso uma bobagem, analistas preveem que o mercado de moda digital (skins) nos video games irá valer U$ 50 bilhões de dólares em 2026.

A presença da mentalidade desse estilo também é presente nas redes sociais, quando as pessoas fazem sua própria curadoria de como desejam aparecer no Instagram, Facebook ou no Linkedin para algo mais profissional. Vamos acompanhando esta pauta das rpupas digitais, pois acredito que, em breve teremos novidades neste sentido.

O que é moda digital?

Moda digital são roupas virtuais que você pode utilizar e contribuem muito para a sustentabilidade do planeta.

O mercado da moda digital em NFT está em ascensão?

Sim. A moda digital é uma área muito promissora para quem está interessado em NFT.

Quanto custa uma roupa digital?

Existem muitos tipos e versões de roupas digitais, mas em média é bem barata.

Como surgiu a ideia de fazer roupas digitais?

Adeia surgiu do Video Games e muitas marcas famosas iniciaram nesta área de roupas digitais para jogos como a Louis Vitton.

Como Vender Arte Digital em NFT?

Nesse guia fácil e simples, você vai aprender como vender arte digital em NFT usando algumas plataformas específicas. Se você não sabe como publicar sua arte digital em sites de vendas ou leilões, continue lendo esse post. Desde o cadastro até a publicação de sua arte NFT, aqui você irá aprender tudo para iniciar.

Com o grande crescimento das plataformas especializadas, cada vez mais, artistas estão mostrando interesse em vender suas obras na Blockchain. Porém, algumas etapas podem ser difíceis para quem não está atuando na área. Esse guia irá mostrar o passo-a-passo para vender sua arte digital no Opensea.

-> Veja aqui alguns livros interessantes sobre Arte Digital!

Vender Arte Digital em NFT em Sites Confiáveis

Existem muitos marketplaces para artistas venderem suas obras digitais. Ao longo desse post, eu irei listar alguns dos melhores sites. Antes de iniciar, eu presumo que você já sabe o que é NFT, pois seu interesse agora é vender arte digital online. Caso não saiba, confira um post que explica de forma bem fácil esse conceito – https://www.elianedavila.com/arte-digital-nft/ .

Basicamente, as obras serão vendidas em Blockchain e são oferecidas de forma limitada ou de acordo com sua preferência. Isso define a teoria dos tokens não fungíveis (NFT). Um artista pode publicar uma obra digital que tenha somente 5 exemplares. Ainda, o artista pode definir royalties para que receba um percentual de cada venda futura. Por exemplo, um comprador recebe o direito sobre a obra e pode revender no futuro. O artista continua ganhando um percentual sobre essas vendas.

A possibilidade é enorme quando se fala em arte em NFT. Essa oportunidade acolhe todos os tipos de artistas incluindo desenhistas, artista plásticos, fotógraf@s, quem trabalha com animação digital, produz poemas, música, etc.

Caso não conheça ainda todas as possibilidade, leia o post “Quais as aplicações de arte em NFT

Existem uma grande variedade de sites para vender arte digital e você poderá encontrar mais detalhes em uma listagem abaixo. Nosso foco inicial será o site Opensea que é conhecido por ser o maior marketplace de arte em NFT.

Como Vender Arte Digital em NFT no Opensea

Nessa seção, você vai aprender o passo-a-passo para deixar sua conta pronta para vender sua arte online. Tudo inicia com seu cadastro no site Opensea e segue com o upload de sua coleção, e cadastro do contrato digital (smart-contract) na Blockchain para vender sua primeira arte. Vamos aos passos:

1 – Cadastro no site Opensea

Para essa estapa, você deve ler nosso post “Como se Cadastrar no Opensea” que já está bem detalhado. Clique no link para seguir os passos. A página irá abrir em uma nova janela para facilitar o retorno para esse post.

Entre aqui: https://www.elianedavila.com/comprar-arte-em-nft-no-opensea/

2 – Criar sua Coleção de Arte

Após concluir seu cadastro, você irá ver sua página inicial com duas opções: Explore e Create. O primeiro passo para divulgar seu trabalho é criar sua coleção. Clique em “CREATE” nas etapas abaixo para iniciar

Tela inicial do Opensea - Clique em CREATE para fazer sua coleção de arte
Tela inicial do Opensea – Clique em CREATE para fazer sua coleção de arte
Vender arte digital online no Opensea
Vender arte digital online no Opensea - cadastro da coleção
Vender arte digital online no Opensea – cadastro da coleção

Nesse ponto, você pode fazer seu cadastro da sua primeira coleção.

Name: Digite o nome da coleção de forma fácil e usando termos que a identificam.

Description: Descreva em detalhes o tipo de trabalho e o que as obras nesse coleção incluem.

Logo: Suba uma imagem bonita, que chame a atenção de sua área de coleção.

3 – Incluindo seus Trabalhos no site

Agora que você têm sua coleção pronta, você pode começar a incluir seus trabalhos. Nesse ponto, a sua coleção de arte será somente para mostrar seu trabalho. Suas obras ainda não estarão a venda em NFT. Nessa etapa, você irá fazer uma galeria, onde as pessoas poderão conhecer seu trabalho.

Tela de cadastro da Arte: Cadastrar arte para vender no Opensea
Tela de cadastro da Arte para vender no Opensea

Antes de listar seu primeiro NFT, vale a pena deixar seu espaço mais personalizado. Para isso, você pode adicionar um banner que irá ficar em destaque em suas páginas que mostram suas coleções.

Na aba “Payouts” você poderá ver a listagem de pagamentos das vendas secundárias, caso você definiu receber royalties quando algum comprador re-venda seus trabalhos.

Ao clicar em “VISIT”, você irá ver sua listagem publica, como ela irá ser mostrada no site de fato.

O cadastro de seu trabalho irá ficar dessa forma:

A listagem de seu trabalho no site Opensea irá ficar nesse estilo:

Note o botão “SELL” (em azul) no topo dessa tela. Para finalmente listar seu NFT para venda, clique em Sell. Selecione o preço ou se deseja vender por leilão. Clique em “Post Your Listing” e siga as instruções em sua carteira Ethereum.

Se essa for sua primeira vez vendendo NFT no site Opensea, você irá ter que pagar uma taxa de gas (gas fee) antes de listar seu trabalho na blockchain.

Essa transação irá criar um contrato inteligente (smart contract) para sua carteira. Esse custo é alto mas você precisa pagar somente uma vez.

Caso você queira listar seus itens em outra criptomoeda, como Bitcoin, você também irá precisar desse token mas a taxa será com certeza muito menor.

Essa taxa é paga somente na primeira vez que você colocar algum NFT para vender.

Ao colocar seus próximos trabalhos para venda, você não terá mais custos pois seu smart contract na blockchain ethereum já está pago.

Vender NFT no Opensea

O processo de cadastro do seu primeiro trabalho para vender no Opensea é bem simples. Creio que a etapa mais difícil seria fazer seu cadastro pessoal para usar essa plataforma.

O único desafio agora, seria pagar a taxa em Ethereum para sua primeira listagem. Mas, seguindo os passos do site, você irá conseguir finalizar o cadastro de sua arte nesse marketplace poderoso de NFT.

Tela para vender NFT no site Opensea
Tela para vender NFT no site Opensea

Essa é a tela para concluir o cadastro do seu NFT para vender online na plataforma. Vamos analisar alguns dos ítens que você irá preencher nessa tela:

  • Set Price

Nesse caso, você irá vender seu trabalho a um preço fixo. Inclua o preço no ítem “Price“. A opção “Include Ending Price” permite que o site baixe o valor da sua arte até o limite especificado aqui, para vender mais rápido.

  • Highest Bid

Nessa tela, você irá configurar sua arte para ser vendida em leilão. No ítem Minimum Bid, você informa o lance mínimo. No Reserve Price, você estipula o valor mínimo para fechar a venda.

De Olho nas Taxas para Vender Arte Digital em NFT

Na parte final dessa tela, você irá notar algumas taxas que serão deduzidas quando seus trabalhos serem vendidos. Vamos analisar essas taxas e para finalizar vou lhe dar uma dica para vender seu NFT mais rápido.

O campo “Fees” mostra o percentual que será deduzido da sua venda. Essa taxa somente será cobrada quando você vender algo. Se sua venda for $100, o site irá deduzir $2,5.

Uma dica boa para vender sua arte NFT é prestar a atenção no campo Bounties. Esse campo é configurado em 1%, mas pode ser atualizado para até 2.5%.

O campo Bounties é a comissão que você irá pagar para os afiliados da Opensea que recomendam e vendem seus trabalhos.

Quanto mais alta essa comissão de afiliados, mais chances você terá de vender sua arte, pois a comissão para esses blogs serão maiores.

Muitos artistas tendem a deixar essa comissão em 1% e outros tentam até mesmo tirar.

Minha recomendação é colocar esse percentual no máximo (2.5%) o que irá fazer que os blogs parte do programa de afiliados da Opensea coloquem sua arte em destaque para vender.

Um bom início para vender arte digital

Esse post já lhe deu uma boa idéia do processo de vender arte digital em marketplaces especializados. Aqui mostrei todo o processo que deve ser utilizado no site Opensea.

Existem muitas outras opções, mas isso é assunto para um post futuro. Agora, faça seu cadastro no site Opensea e comece a explorar o maior marketplace de arte digital do mundo.

Como se cadastrar e comprar arte em NFT no Opensea?

Você tem interesse em comprar ou vender arte em NFT? Nesse post irei explicar, de forma muito fácil e acessível, como você pode fazer seu cadastro no site Opensea. O site é o maior e mais famoso marketplace para arte digital. Quer saber como se cadastrar e comprar arte em NFT no Opensea? Continue lendo e aproveite as dicas.

Para facilitar ainda mais o processo, o link do Opensea abre , em uma nova janela, contribuindo para que você possa retornar a esse post para verificar as etapas do cadastro que incluem explicação e fotos das telas para você seguir e não se perder no processo.

Veja aqui uma seleção de arte NFT para comprar!

Como se cadastrar no site Opensea? O cadastro não é tão simples o quanto parece, pois você deve ter uma carteira Ethereum e fazer a ligação entre os dois ) plataforma e moeda). Mas, não se preocupe, aqui nesse post, você irá seguir o passo-a-passo para fazer seu cadastro e começar a explorar o universo das artes digitais em NFT.

Não esqueça de verificar os posts anteriores sobre arte em NFT, que incluem o conceito básico e alguns exemplos de aplicações. Agora, está na hora de iniciar a prática. Vamos fazer o cadastro na Opensea e explorar os tipos de arte que o site oferece possibilitando também, que você cadastre seus trabalhos para vender nessa plataforma.

Se ainda não estiver por dentro do assunto, visite o post que explica “O que é NFT” ( https://www.elianedavila.com/arte-digital-nft/ ).

Ao final desse post, você terá seu cadastro feito e irá saber como comprar arte em NFT no Opensea.

Como fazer o cadastro no Opensea

Entre no link do site – https://opensea.io/?ref=0xb21f7cd7b4e81ae9f4674f2c3bfef228e33514b1

CLIQUE AQUI PARA ENTRAR NO SITE OPENSEA

(O site irá abrir em uma nova janela o que facilita para você acompanhar o passo-a-passo do cadastro)

1 – Início: se cadastrar no Opensea

Na primeira tela do site, clique em CREATE para iniciar o processo de fazer seu cadstro.

Como fazer o cadastro no Opensea - arte digital NFT

2 – Fazer uma carteira Ethereum

Você precisa de uma carteira Ethereum para usar o site, por isso, nessa etapa você tem a opção de fazer uma ou usar a que você já possui. Se você não tem experiência nessa área, siga as sugestões do site:

Clique em GET META MASK

Como fazer o cadastro no Opensea - arte digital NFT

3 – Instalar a carteira Ethereum no Chrome, iOS, ou Android

Nessa etapa, você deve escolher onde está instalando sua carteira Ethereum. No seu computador, use o navegador Chrome. Para celular, escolha caso seu dispositivo for iOS (Apple) ou Android (Samsung, etc.).

Clique na opção desejada: Chrome, iOS, ou Android

Como fazer o cadastro no Opensea - arte digital NFT

4 – Finalizar a instalação da carteira Ethereum

Clique em Install MetaMask for Chrome

Como fazer o cadastro no Opensea - arte digital NFT

5 – Sua senha de acesso – Proteger sua carteira Ethereum para usar na Opensea

Essa etapa é muito importante. O site irá gerar 12 palavras secretas que você deverá guardar. Essa sequência de palavras é indispensável para recuperar sua carteira ETH caso você perca sua senha.

Clique em “YES, LET’S GET SET UP!”

Como fazer o cadastro no Opensea - arte digital NFT

6 – Faça uma senha de acesso

Nessa etada você deve definir sua senha de acesso. Lembre-se que essa senha é para a carteira Ethereum que será ligada ao site Opensea.

Como fazer o cadastro no Opensea - arte digital NFT

7 – Aceite os termos de uso

Clique em “I AGREE”

Como fazer o cadastro no Opensea - arte digital NFT

8 – Ligar a carteira Ethereum com o site Opensea

Nesse ponto, você já tem sua carteira Ethereum pronta e agora precisa fazer a conexão dela com o site Opensea.

Clique em NEXT

Como fazer o cadastro no Opensea - arte digital NFT

9 – Finalizar o link entre a carteira ETH e o site Opensea

Clique em CONNECT. Lembre-se que a carteira ETH é fundamental para você poder comprar arte em NFT no Opensea.

Como fazer o cadastro no Opensea - arte digital NFT

10 – Informe seus dados do perfil no Opensea

Nesse ponto, você já têm tudo pronto para iniciar. Faça seu perfil de usuário: escolha um nome de usuário, escreve sobre você, inclua uma foto de fundo e foto do perfil.

Comece a explorar o site Opensea!

Como fazer o cadastro no Opensea - arte digital NFT

Nesse ponto, tudo está certo com o seu cadastro e você poderá iniciar a navegar pelo site e conhecer mais os vários tipos de arte que estão disponíveis.

Como usar o site Opensea?

O site é muito fácil e possui uma navegação bem amigável. Existem várias categorias e opções para você filtrar o tipo de arte que deseja ver.

Você pode usar a barra de buscas e pesquisar algum termo que tem interesse. Por exemplo, busque por Natureza ou Nature. Use termos em inglês para acessar uma variedade maior dos trabalhos.

No menu “BROWSE“, você poderá usar alguns filtros para bucar um determinado tipo de arte digital. As categorias principais são:

  • Art,
  • Domain Names,
  • Virtual Worlds,
  • Trading Cards,
  • Collectibles,
  • Sports,
  • Utility

Nas caixas drop-down, você poderá buscar ítens únicos ou sem limites e aplicar filtros de diversas configurações: mais caros, mais baratos, mais visualizado, mais favoritado, novos ítens, etc.

Como se cadastrar e comprar arte em NFT no Opensea?
Página inicial do site Opensea – o inicio para explorar arte digital em NFT

Clique em “EXPLORE” para ter uma visão mais ampla do que o site oferece. A partir daí, você poderá usar a barra de navegação, busca interna do site ou simplesmente explorar todas as seções para se familiarizar.

O layout e navegabilidade é muito amigável. Em poucos minutos você irá entender como o site funciona e como explorar as seções de diferentes tipos de arte em NFT.

Você pode “favoritar” as artes que mais gostou enquanto navega pelo site. Para fazer isso, você precisa entrar com sua senha – aquela criada no passo 5 do nosso manual de como usar o site Opensea.

Encontre o ícone de seu perfil, no canto superior direito. Clique no ícone, e o site irá solicitar sua senha para autenticar sua sessão. Nesse momento, você poderá a montar sua coleção de favoritos.

Eu gosto de usar essa função justamente para montar uma coleção das artes que mais gosto, para então decidir qual seria a melhor para comprar.

Para acessar sua coleção de arte ,nos favoritos, você precisa clicar no ícone de seu perfil ( o mesmo para entrar com a senha de acesso). Uma das abas disponíveis é a “Favorites“. Alí, você irá encontrar toda sua coleção.

Como comprar arte em NFT no Opensea?

Antes de comprar, você precisa ter a moeda que é utilizada no site: Ethereum. Você pode comprar essa criptomoeda com seu cartão de crédito, para assim, ter fundos para comprar arte digital no Opensea.

Caso você já tenha ETH, poderá transferir para sua carteira MetaMask.

Para comprar Ethereum com cartão de crédito, você deve localizar o ícone da carteira ETH, que está localizado ao lado do seu ícone de perfil.

Clique no ícone da carteira, e clique em “ADD FUNDS“. Escolha a forma que deseja depositar.

  • Buy with card: compre ETH usando seu cartão de crédito. O depósito mínimo é R$200.
  • Deposit from an Exchange: caso você tenha ETH ou outra criptomoeda, poderá usar essa opção. Assim, terá que enviar ETH para o endereço informado.

O processo da sua primeira compra usando cartão de crédito terá algumas etapas extras, que na próxima compra não serão necessárias. O site Opensea utiliza o sistema MoonPay.

Em sua primeira compra com cartão de crédito você terá que fazer seu cadastro completo e verificar sua identidade e endereço enviando fotos de documentos. Esse processo é somente antes de sua primeira compra. Após isso, tudo será mais rápido e integrado ao site Opensea.

Com certeza, a maneira mais rápida é enviar ETH de outra carteira, mas caso você não tenha essa moeda, esses passos serão necessários para ter uma conta segura.

Para comprar com cartão de crédito, você deve seguir os passos:

  • Estar com uma sessão autenticada no site opensea
  • Permitir que a carteira MetaMask se conecte com o processador de cartão de crédito
  • Verificar o código de segurança enviado em seu e-mail
  • Seguir as instruções para a compra (nome, endereço, nascimento)
  • Enviar cópia de um documento (passaporte ou identidade nacional)
  • Enviar cópia de um comprovante de endereço
  • Enviar uma selfie (conferência da foto do passaporte e sua selfie)
  • Aguardar sua conta ser aprovada
  • Usar seu cartão de crédito para comprar ETH

Após receber a aprovação de seus dados, o sistema irá permitir que você compre Ethereum com seu cartão de crédito.

Assim, você terá o saldo em ETH em sua conta disponível para comprar arte digital no site Opensea.

Com isso, você poderá comprar qualquer arte que esteja dentro do limite de valor que você depositou.

Como comprar arte em NFT no Opensea?

Ao decidir comprar alguma arte, você deve clicar no trabalho desejado. Você irá ver a arte, o preço atual em ETH e em dólar. Clique em “BUY NOW” para comprar.

No caso de ter fundos em sua conta, simplesmente confirme e pronto – você já possui a propriedade da arte.

O processo inicial de compra é um pouco burocrático se utilizar cartão de crédito. Lembre-se que se você possui alguma outra criptomoeda (Bitcoin, BitcoinCash, Litecoin, etc), você também pode trocá-las por Ethereum em uma exchange ou na própria carteira que você possui.

Espero que esse post lteha lhe ajudado a conhecer as etapas necessárias para comprar arte em NFT no Opensea. Agora, volte ao site e comece sua coleção de arte digital!

Por que comprar arte digital em NFT?

Qual o motivo de comprar arte em NFT? Qual é o perfil dos compradores? O motivo de comprar é muito simples. Se você gosta de arte ou é um colecionador/investidor, você irá ter toda a segurança da autenticação de suas obras por meio de um contrato inteligente registrado na blockchain.

Atualmente, quem compra arte em NFT é na sua maioria colecionadores de arte digital e investidores. Lembre-se que a arte que você compra pode se valorizar com o tempo, principalmente se @ artista se tornar mais famos@ ou a arte se tornar rara.

Artistas tradicionais estão iniciando sua jornada produzindo arte digital. A possibilidade de bons investimentos com trabalhos de artistas já conhecid@s é muito clara. Essa é a nova forma de apreciar e possuir arte e está sendo muito utilizada principalmente pela nova geração de colecionadores.

Se você é do tempo que precisa ter um quadro exposto em sua sala, saiba que existem possibilidades de você fazer isso com obras digitais. Uma impressão em alta-qualidade ou um tablet para obras com animação seria uma boa idéia. Mas isso é assunto para um próximo post.

Arte Digital – Quais as aplicações de Arte em NFT?

NFT – Non-fungible tokens (Tokens não fungíveis) – A última tendência em criptomoedas provoca interesse de artistas plásticos, pintores, desenhistas, bandas de rock, DJ’s de música eletrônica, redes de restaurantes internacionais, escritores, jogos eletrônicos. Grandes marcas como Nike, NBA e Louis Vuitton. William Shatner tokenizando suas memórias no blockchain… figurinhas digitais de suas celebridades favoritas, etc. A criatividade não tem limite quando se trata em arte em NFT.

Nesse post irei relatar, de forma fácil e clara, as últimas novidades que acontecem nessa área para você ficar por dentro dessa tecnologia incrível que está revolucionando o mundo das artes.

A arte em NFT começa a conquistar cada vez mais artistas e colecionadores.

Você deve ter ouvido falar sobre o CEO do Twitter, Jack Dorsey, vendendo seu primeiro tweet em NFT por US $ 2,9 milhões. Essas notícias chamam a atenção e fazem as pessoas falarem sobre esse tendência inovadora que os artistas estão amando. Contudo, os intermediários da arte reprovam, cada dia mais, essa alternativa, pois perdem espaço de trabalho. Abaixo vamos analisar alguns casos recentes.

Colecionáveis em NFT

Os colecionáveis ​​são atualmente uma das aplicações mais óbvias para arte em NFTs já que a maioria dos artistas com uma base de fãs estão entrando na onda. A NBA e a NFL estão olhando para os NFTs para criar um maior envolvimento dos fãs. O jogo de troca de cartas “NBA Top Shots” teve “Top Shots” individuais vendidos por dezenas de milhares de dólares cada.

A NBA Top Shot está arrasando na arte digital. Cinco meses depois, a plataforma de colecionável baseada em blockchain já contabiliza mais de três milhões de transações e US$ 460 milhões em vendas. Os colecionáveis ​​de esportes na NFT estão aqui para ficar e com certeza outras ligas irão explorar esse universo da arte digital muito em breve.

Com tempo, iremos ver como os itens colecionáveis em ​​NFT retêm valor e se valorizam baseado-se em outro importante ponto dessa tecnologia: a escassez. Vale lembrar de como o mercado tradicional funciona: a lei da oferta e da procura. Quando um item colecionável tem muita procura e se torna raro, o preço irá subir.

Arte e cartas colecionáveis são vendidos a colecionadores - Arte Digital em NFT
Arte e cartas colecionáveis são vendidos a colecionadores – Arte Digital em NFT

Arte Digital em NFT

A interseção entre os mundos da arte e da criptomoeda está redefinindo o conceito de propriedade na era digital para artistas e colecionadores experientes. A NFT permite que essas obras e o código original de propriedade sejam vendidos como únicos, mesmo com as cópias dessas obras estando espalhadas por toda a Internet.

Obra de arte “Purely Digital” de Mike Winkelmann, conhecido como Beeple, vendida por um recorde de $ 69,3 milhões de dólares em um leilão online.

Arte em NFT: a obra "Purely Digital" estabelece um novo recorde de venda de uma arte digital.
Arte em NFT: a obra “Purely Digital” estabelece um novo recorde de venda de uma arte digital.

Um NFT é atribuído por uma validação em blockchain que é anexado a uma arte digital de forma permanentemente fazendo com que a obra se torne original, protegida e exclusiva.

Esse NFT permite que um comprador seja proprietário da obra de arte original, mesmo que existam cópias dela. Com isso, o proprietário pode manter os direitos de uso e exibição.

Música em NFT

Os NFTs na indústria musical podem assumir várias formas, incluindo venda de ingressos para shows (virtuais e físicos), execução de músicas inéditas e muito mais. Para os músicos, os NFTs oferecem a possibilidade de eliminar os intermediários da indústria e monetizar seu trabalho de novas maneiras.

Um dos exemplos recente, parte da banda de rock Kings of Leon, que lançou recentemente seu novo álbum como um NFT.

A banda Kings of Leon conseguiu quase US$ 2 milhões em vendas do seu novo disco que está disponível a venda como música em NFT.

O novo álbum tokenizado foi colocado a venda como token NFT na plataforma OpenSea e gerou pelo menos $1.4 milhões de dólares. A banda destinou parte dos lucros para ajudar a Crew Nation Fund que apoia vítimas da pandemia.

Como muitos dos fãs não entendiam sobre a criptomoeda Ethereum e muito menos como fazer transações de compra de arte em NFT, a banda estendeu o período de venda do seu novo álbum tokenizado que se chama “When You See Yourself”.

O mais interessante é que os álbuns não vendidos durante o período estabelecido foram excluídos, adicionando valor de escassez ao produto. De qualquer forma, a iniciativa da banda Kings of Leon vender seu álbum em NFT já mostra o caminho para outros artistas vislumbrarem novas oportunidades, explorando essa novidade.

DJ 3LAU É O ATUAL CAMPEÃO DE VENDAS DE MÚSICA EM NFT

Até o momento o DJ 3LAU é o grande campeão de músicas em NFT. Seu álbum tokenizado lucrou mais de $11 milhões de dólares em apenas 1 dia. Isso foi referente a 33 cópias disponíveis em NFT considerando o material inédito.

O DJ também é produtor musical e conhecido por ser um grande fã das criptomoedas.

3LAU promoveu a venda da coleção Ultraviolet Vinyl NFT para comemorar o aniversário de três anos do álbum.

Ele foi o idealizador da música em NFT, já que essa foi a primeira vez na história da música que um álbum completo é tokenizado no blockchain.

Os vencedores do leilão receberam até 11 NFTs de música bônus do álbum e um token resgatável para ter o disco de vinil físico autografado por 3LAU.

Os tokens também desbloquearão faixas exclusivas e inéditas no site oficial do DJ dando ainda mais valor de escassez.

O DJ 3LAU já têm experiência na área de blockchain e inclusive já teve experiências lançando gráficos colecionáveis para suas músicas.

O álbum em NFT Ultraviolet - o primeiro álbum completo vendido em NFT
O álbum em NFT Ultraviolet – o primeiro álbum completo vendido em NFT

Após o período de venda ser concluído, o item se tornou colecionável e pode se valorizar com o tempo.

Fotos em NFT

A fortografia é outra área que se beneficia da segurança e facilidade em ser disponibilizada como NFT. O baixista da banda Mötley Crüe, Nikki Sixx, é um dos adeptos dessa modalidade.

Depois que a banda encerrou suas atividades, Nikki está se dedicando a fotografia. Ele já anunciou em seu Twitter que irá disponibilizar uma série de fotos produzidas por ele em um leilão NFT.

Nikki Sixx, baixista da banda Mötley Crüe, irá explorar suas fotografias em NFT.
Nikki Sixx, baixista da banda Mötley Crüe, irá explorar suas fotografias em NFT.

Jogos e Mundos Virtuais em NFT

Os NFTs já estão crescendo na indústria de jogos. Eles permitem que os itens do jogo sejam tokenizados e trocados direto entre jogadores ou em marketplaces especializados.

Eles tornam a experiência de jogo mais gratificante, pois os jogadores têm a propriedade de seus ativos digitais. Eles também estão criando uma nova economia pois os jogadores podem ganhar dinheiro comercializando ativos nos seus jogos favoritos.

Outro grande detalhe é a possibilidade de manter seus ativos mesmo quando o jogo termina. Lembro muito bem quando eu jogava aquele video games super difíceis e conquistava todos os bônus oferecidos. Ao desligar, tudo vai embora e você deve iniciar todo o jogo novamente.

Os ativos para video games em NFT deixam os jogos mais atrativos e você sempre poderá contar com aqueles “extras” que se empenhou… ou comprou.

NFT vai além do virtual

Poucos sabem, mas a conexão do virtual com o mundo real se torna muito fácil com a tecnologia NFT. Você pode ler meu post que mostra as aplicações em blockchain para ter ideia.

De forma resumida, posso citar alguns casos bem interessantes:

Documentação

A identidade e as qualificações também podem ser armazenadas anonimamente como NFTs. Por exemplo, você poderia provar seu endereço ou que é maior de 18 anos sem mostrar sua identidade ou outras informações que você não deseja fornecer.

Licenças, todos os tipos de credenciais e até registros de saúde podem ser armazenados dessa forma, fornecendo apenas os dados aos quais você concedeu acesso.

Ativos do mundo real

Ativos tokenizados do mundo real, como imóveis, podem ser usados ​​como garantia. No entanto, o uso de NFTs vai além das garantias. Temos a capacidade de representar produtos financeiros mais complexos. Eles podem ser seguros, obrigações ou opções. No seguro, cada contrato seria convertido em uma NFT, e essas NFTs podem então ser negociadas em mercados secundários (smart contracts).

Os NFTs estão se encontrando na interseção digital e do mundo real para muitos setores, e estamos apenas no inicio de explorar muito mais essa tecnologia incrível.

A inovação no mundo da arte, trazendo a arte digital para colecionadores, música para fãs, ou até mesmo a representação gráfica do seu item favorito de um restaurante. Artistas e amantes da arte se beneficiam de um ambiente seguro que está renovando a maneira de como enxergamos e consumimos a arte.

Muito mais está para surgir em breve…

A arte digital pode ser migrando para o NFT?

Sim. A arte digital está ganhando espaço em NFT e desperta interesse de artistas

Quais as aplicações de Arte em NFT?

Colecionáveis em NFT ; Arte Digital em NFT ; Música em NFT ; Fotos em NFT entre outros

O que são Ativos do mundo real ?

São ativos tokenizados do mundo real, como por exemplo os imóveis utiliziados em garantia em smart contracts .

É seguro trabalhar em arte digital?

Sim. É um dos ambientes mais seguros para todos os artitas e pessoas que gostam de transacionar com criptomoedas.